【ロンドン美術館】テート美術館の見どころ作品10選を解説〜カフェの様子も写真で紹介！〜

英国ロンドン中心部にあるテート美術館（テート・ブリテン）は、16〜20世紀のイギリス絵画を展示する美術館です。

この記事では、テート美術館の見どころを「必見作品10選」として紹介しますので、事前のリサーチにお役立てください！

また、美術館内にあるカフェの様子も写真で紹介します(^^)

1558-1763年：エリザベス女王1世から産業革命の始まりまで

テート美術館は16世紀以降のイギリス絵画をコレクションしています。

イタリアやフランスと比べて、イギリスは他国から侵略・支配されていた歴史が長く、国として安定し始めるのはエリザベス女王1世の国王即位頃からです。

まずは16世紀から18世紀中頃まで作品を紹介していきます！

◆参考記事◆【ルネサンス美術】フィレンツェ派とヴェネツィア派!?〜社会人の教養を磨く絵画10選〜

ジョン・ベッツ『黒い帽子をかぶった男』

ジョン・ベッツが描いた『黒い帽子をかぶった男』はイギリス16世紀を代表する肖像画です。

絵の特徴は何と言っても、帽子の黒色が「真っ黒！」なことです

また、肖像画の男は斜め45度で遠くを眺めていて、鑑賞者を無視するような印象を与えます。

西洋美術の肖像画は正面像、側面像（ルネサンスより前のイタリア）、3/4正面像（フランドル地方）の3種類に大きく分類されます。

しかし『黒い帽子をかぶった男』はどれにも当てはまらず、そこがジョン・ベッツのユニークな点になっています。

作者不明『チャムリー家の女たち』

この記事で紹介する絵画の中で、唯一の作者不明の絵画が『チャムリー家の女たち』です。

横並びの女性は双子姉妹だと思わせるほど似ていて、赤ちゃんを抱くポーズまで瓜二つです。

しかし、絵画に近づいて注意深く観察すると、右の女性は小鼻の横に少しシワがあり、年上の姉であることが伺えます。

また、赤ちゃんを抱く右腕に注目すると、姉の右肘と右手首には力が入っていて、不器用な一面を覗かせています。

メアリ・ビール『若い少女の肖像』

女性の社会進出がまだ進んでいない17世紀のイギリスで、女性の肖像画家として活躍したのがメアリ・ビールです。

メアリは夫チャールズと一緒に1647年から様々な絵画技法を研究し、研究した技法を使って絵を描き続けたことで有名です。

メアリが研究と描画を始めてから35年後、『若い少女の肖像』を1セッションで一気に描き上げました。

絵のモデルは「メアリのアシスタント」という説が最も有力ですが、少女は10代後半くらいの年齢に見えます。

研究熱心だったメアリが経験のない10代後半の少女をアシスタントに起用するとは考えにくいので、誰が本当のモデルのか謎です。

ウィリアム・ホガース『カレーの門』

ウィリアム・ホガースは、18世紀のロココ時代のイギリス画家で最も有名な画家のひとりです。

『カレーの門』はフランスの港町カレーの古い門を描いた絵画です。

絵画の中央にはイギリスの富と繁栄を象徴する『肉』描かれ、フランス兵士と聖職者が卑しげに肉を見ています。

門の奥に目を向けると、清く静かに、白い服を来た人が十字架を見上げていて、卑しげに肉を見る兵士と聖職者とコントラストになっています。

1763-1815年：産業革命時代

7年戦争でフランスに勝利したイギリスは、1763年にインドと北米の植民地支配を確立します。

そして、1760年代から産業革命が始まり、ヨーロッパの中心から世界の中心へと躍進していきます。

それでは、18世紀中頃から19世紀初頭の作品を紹介していきます。

ヨハン・ゾファニー『モルダント大佐のコックマッチ』

ゾファニーはフランクフルト出身のドイツ人画家で、30歳頃からシャーロット女王をパトロンに持ち、イギリスで活躍しました。

ゾファニーは1783年から1789年までインドに滞在し、インド滞在中に『モルダント大佐のコックマッチ』を描きました。

コックマッチ（鶏の決闘）はイギリスでは法律で禁止されていましたが、東インド会社の高官たちは娯楽としてコックマッチを楽しんでいました。

イギリス植民地での生活を描写した『歴史画』として貴重です。

ジョン・シングルトン・コプリー『ピアソン少佐の戦死』

イギリス植民地アメリカで生まれ、1776年のアメリカ独立の2年前からロンドンで活躍したのがコプリーです。

絵画はイギリス領ジャージー島におけるイギリスとフランスの戦いの場面を描いています。

1781年にフランス軍がジャージー島を襲撃しますが、イギリス軍はリーダーであるピアソン少佐の指揮のもと、フランス軍を撃退します。

まさにイギリス軍の勝利が確定したその時、フランス軍のスナイパーがピアソン少佐を射殺し、歓喜の瞬間が一瞬で悲劇に変わったのです。

1815-1914年：大英帝国時代

大英帝国時代に入ると、風景画家として日本でも人気のターナーや、ターナーと並ぶイギリス人風景画家のコンスタプルなど、世界的に評価される画家がイギリスからも出てきます。

ジョン・コンスタブル『フラットフォードの水車場』

ターナーと並んで、19世紀イギリスの風景画家を代表するのがコンスタブルです。

『フラットフォードの水車場』はコンスタブルが37歳で結婚する直前に完成した作品です。

コンスタプルは結婚を機にロンドンへ移動するため、『フラットフォードの水車場』は故郷のサフォークで書き上げた最後の作品としても有名です。

ウィリアム・ターナー『クイーンマブの洞窟』

シェークスピアの『ロミオとジュリエット』で描かれる「妖精の助産師（クイーンマブ）」をタイトルにした作品です。

宇宙の端にあるクイーンマブの宮殿を、光り輝く百万の星座を無限の色の影で描写したと言われています。

70歳になった1845年からターナーは体調が悪くなり、自分の人生が長くないことを悟り、死後に心休める場所として1846年に『クイーンマブの洞窟』を描いたのかもしれません。

ジョン・エヴァレット・ミレー『オフィーリア』

シェイクスピアの4大悲劇のひとつ「ハムレット」の代表的な場面を描いたのが『オフィーリア』です。

デンマーク王子ハムレットはオフィーリアという恋人がいましたが、誤ってオフィーリアの父親を殺してしまい、父親を殺されたオフィーリアが正気を失って溺死するシーンです。

ミレーは絵を描くときに、浴槽に仰向けで寝ることをモデルの女性にお願いし、同じポーズをする日々が4ヶ月続きました。

モデルの女性の頑張りもあり、ミレーの『オフィーリア』はとてもリアルで、ミレーの代表作となりました。

ジョン・シンガー・サージェント『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』

テムズ川の畔にある木々とユリの花々の間にぶら下がった中国ランタンからインスピレーションを受けた作品です。

サージェントはイタリアのフィレンツェで生まれ、裕福なアメリカ人の父親に連れられてヨーロッパ中を旅します。

イギリスのロンドンに住み始めたのは20代後半からで、『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』は30歳の時に完成しました。

ランタンの優しい光と、ユリ（リリー）とバラ（ローズ）からの柔らかな芳香が少女たちを包み込んでいるような作品です。

テート美術館内のカフェ

テート美術館で絵画鑑賞を終えたら、美術館内にあるカフェ「Djanogly Cafe」で休憩できます。

ホットドリングやジュースはもちろん、サンドイッチや野菜ボックスも販売されているので、朝の時間に美術館賞をした後にランチするのがオススメです。

ロンドンで食事をすると値段が高いですが、Djanogly Cafeだと£10以下で食事と飲み物をオーダーできます(^^)

カフェテリアには4人がけのテーブルが20くらいあるので、よほど混雑していない限りは座席の心配は必要ありません。

16世紀〜20世紀のイギリス史

イタリア、スペイン、ポルトガル、フランスなど、大陸ヨーロッパ諸国と比べてイギリスはヨーロッパの主役になるまで時間がかかりました。

16世紀から19世紀のイギリス史の主な出来事をピックアップし、便宜的に時代を区分してみました。

絵画を深く理解して楽しむために、歴史の流れを理解しておきましょう(^^)

最後に

いかがでしたか？テート美術館の見どころを楽しんでいただけたら幸いです。

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