【ルネサンス美術】フィレンツェ派とヴェネツィア派!?〜社会人の教養を磨く絵画10選〜

ロマネスク・ゴシックの記事では、キリスト教を普及する手段として教会建築やキリスト教絵画が貢献した歴史を説明しました。

1434年にメディチ家（コジモ・デ・メディチ）がイタリアのフィレンツェで支配を確立すると、莫大な財力を持つメディチ家の支援のもとで、フィレンツェからルネサンスが一気に花開きます。

西洋美術史で「ルネサンス」と聞けば、ルネサンス三代巨匠「レオナルド・ダ・ヴィンチ」「ミケランジェロ」「ラファエロ」を思い浮かべますか？

彼らはフィレンツェで活躍した芸術家たちですが、実はイタリアのルネサンス美術は「フィレンツェ派」と「ヴェネツィア派」に分かれます。

この記事では、フィレンツェ派とヴェネツィア派の絵画10選を紹介、社会人として美術の教養を磨きましょう！

フィレンツェ派

フィレンツェで活躍した芸術家の作品は、遠近法や人体表現に卓越しています。

また、ルネサンスは古代ギリシャ・ローマの美術の再生を意味していて、神様から人間を中心にした考えで芸術作品を生み出します。

これは、ロマネスク・ゴシック時代にキリスト教を普及させるために美術があったのと比べて、大きな違いです。

レオナルド・ダ・ヴィンチ『受胎告知』

レオナルドが20代前半で描いた作品が『受胎告知』です。

新約聖書「ルカによる福音書」で、大天使ガブリエルが聖母マリアに「あなたは神の子（イエス・キリスト）を妊娠した」と伝える場面を描いています。

受胎告知はロマネスク・ゴシック時代から何度も描かれてきたテーマですが、大天使ガブリエルと聖母マリアを人間らしく描いたのがレオナルドの新しい試みでした。

さらに、空気遠近法と呼ばれる手法を使い、大天使ガブリエルと聖母マリアの間にある、風景の山も巧みに描かれています。

レオナルド以前は「宗教画の目的は神様を描くことであり、風景を描く必要はない」という常識でしたが、レオナルドは自分が見た光景をそのまま描き、美術史に新しい風を吹き込んだのです。

レオナルドがフィレンツェ芸術のスター階段を駆け上がるキッカケになった作品、それが20代前半で完成した『受胎告知』なのです！

ボッティチェッリ『プリマヴェーラ』

ボッティチェッリが35歳で描いた作品が『プリマヴェーラ』です。

プリマヴェーラはイタリア語で「春」を意味します。

ボッティチェッリはルネサンス三代巨匠と並ぶ有名画家で、メディチ家の庇護のもと大活躍した最初の画家です。

彼は「輪郭線をぼかす」ことでリアルに描くことを大切にしていて、テンペラグラッサと呼ばれる手法（絵の具）でプリマヴェーラを完成させました。

絵画の構成ですが、中央に愛の女神ヴィーナスを配置していますが、実は右から左へストーリーが展開されています。

右端で西風の神ゼピュロスがクローリスという女性に襲いかかろうとしています（クローリスの顔からは恐怖心が読み取れます）。

しかし、西風の神ゼピュロスは自分の罪を悔い改め、クローリスを春の神フローラ（右から3番目の女性）へと生まれ変わらせるのです。

女神ヴィーナスの頭上には、目隠しをした恋の神キューピットが三人の美女を弓矢で狙っています。

美女たちの左側には、オリュンポス十二神でゼウスの使いであるヘルメスが上を見上げています。

最高神ゼウスは別名「浮気の神」とも呼ばれていて、美女たちを狙っているのかもしれません。

ボッティチェッリ『ヴィーナス誕生』

ギリシャ神話に登場する美の女神ヴィーナスが、帆立貝に乗ってギリシャの小さな島「シテール島」にたどり着く場面を描いています。

キリスト教の神であるイエス・キリストではなく、多神教のギリシャ神話に出てくる女神ヴィーナスを題材にしたことが、ルネサンスを象徴することでした。

多神教のギリシャ神話を題材にした絵画の場合、どの神様が描かれているかを判断するのは難しいです。

『ヴィーナス誕生』には帆立貝が出てきますので「帆立貝のアトリビュートは女神ヴィーナスだから、描かれているのはヴィーナスだ！」と理解できます。

西風の神ゼピュロスは左側から風を送り，ゼピュロスが抱き抱える花の女神クロリス（ラテン語でフローラ）はバラを撒き散らしています。

宗教がでバラのアトリビュートになるのは、聖書では聖母マリア、ギリシャ神話ではアフロディーテと、同じバラでもアトリビュートが違うのは面白いですね。

季節の女神ホーラは右側から裸のアフロディーテにガウンを着せようとしています．

ちなみに、ヴィーナスは英語読み、ギリシャ語ではアフロディーテ、ラテン語ではウェヌスと呼ばれています。

同じ神様でも呼び名が複数あることを頭の片隅に置いておきましょう！

レオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』

『モナ・リザ』と並んでレオナルドの最高傑作と評価されるのが『最後の晩餐』です。

イエス・キリストが12人使徒と夕食を共にしている最中に「この中に裏切り者がいる」とイエス・キリストが告げると、弟子たちが落ち着きをなくして、ざわつく場面を描いています。

中央に座るイエス・キリストから左に向かって3番目の男が裏切り者の「ユダ」です。

顔が隠れていますが、イエス・キリストを裏切る対価として、銀貨30枚が入った袋を右手で握りしめています。

2020年8月、サンタ・マリア・デッレ・グラッツェ修道院で最後の晩餐を見学してきました。

修道院の様子は↓のYouTube動画をご覧ください。

https://www.youtube.com/watch?v=faBbumuWG6A

ミケランジェロ『ダビデ像』

ミケランジェロの傑作、イスラエル王になる英雄ダビデの彫刻です。

元々ダビデは羊飼いでしたが、イスラエルとペリシテの戦争で「ゴリアテ」という巨大戦士を石ひとつで倒し、そこからイスラエルの王にまで駆け上がりました。

左手にゴリアテを倒す石を持ち、右足に軽く重心をかけた立ち姿はルネサンス期に「コントラポスト」と呼ばれ、古代ギリシャ・ローマ時代の彫刻家が目指した理想的な人体美を表現しています。

ミケランジェロは、ダビデ像を正面からではなく、正面に向かって右側、下から見上げると最も美しく見えるように設計しています。

ダビデ像の体長が5メートルと巨大なのは、ダビデ像を最も美しい角度で鑑賞するためでした。

ミケランジェロ『聖家族』

ミケランジェロが完成させた絵画（パネル画）の中で、絵画の説明が残っている唯一の作品（only documented panel painting）が『聖家族』です。

フィレンツェの商人「アーニョロ・ドーニ」が娘の誕生を記念して、ミケランジェロに依頼した作品だと言われています。

ミケランジェロは「自分は彫刻が得意で、絵画はあまり得意ではない」と自分を評価していました。

そんな彼が、絵画作りに取り組んだのは、アーニョロ・ドーニから多額の制作費を貰っていたことが理由かもしれません。

ラファエロ『アーニョロ&マッダレーナ・ドーニの肖像』

ラファエロが描いた肖像画の中で、夫婦をそろって描いた唯一の作品が『アーニョロ・ドーニの肖像』と『マッダレーナ・ドーニの肖像』です。

ミケランジェロの『聖家族』でも紹介したフィレンツェの商人「アーニョロ・ドーニ」がラファエロに制作を依頼しました。

レオナルドの傑作『モナ・リザ』と似たような構図になっていて、ラファエロがレオナルドから大きなインスピレーションを得ているのが読み取れます。

また、夫婦それぞれの肖像画の裏面にも特徴があることで有名です。

左側の夫アーニョロ肖像画の裏面には「洪水」が、右側の妻マッダレーナ肖像画の裏面には「人類の再生」が描かれています（ご参考：ウフィツィ美術館の解説）。

表と裏の両方から楽しめる絵画はとても珍しく、ラファエロの数ある作品の中でも『アーニョロ & マッダレーナ・ドーニの肖像』が有名で評価されている理由のひとつです。

ラファエロ『アテナイの学堂』

古代ギリシャの哲学者がアテナイ（アテネ）の学堂に集まった様子を描いたのが『アテナイの学堂』です。

中央左側で右手を上に指しているのが哲学者プラトン、中央右側で右手を前に出しているのが万学の祖アリストテレスです。

プラトンはレオナルド・ダ・ヴィンチを、アリストテレスはミケランジェロをモデルにしたと言われており、ラファエロが二人を尊敬していたと読み取れます。

ルネサンスは「古代ギリシャ・ローマの再生」を意味しますが、『アテナイの学堂』ほど古代ギリシャとルネサンスを巧みに融合させた作品はないかもしれません。

ヴェネツィア派

イタリアのルネサンス期にフィレンツェと並んで芸術が発展したのが、水の都ヴェネツィアです。

ヴェネツィアは海洋国家として地中海貿易で栄え、世界各国から人が集まる国際都市でした。

商業が中心の都市だったので、多くの貿易商人が絵画を買い求めました。

自由闊達に幅広い対象が絵画として創作され、フィレンツェよりも鮮やかな色彩で描かれました。

ベッリーニ『総督レオナルド・ロレダンの肖像』

ベッリーニがヴェネツィア共和国の総督「レオナルド・ロレダン」を描いた作品です。

ヴェネツィア派を代表する画家ベッリーニは、数多くの肖像画を創作していますが、『総督レオナルド・ロレダンの肖像』が代表作だと評価されています。

レオナルド・ロレダンは1501年に総督に就任、同年にベッリーニが肖像画を描きました。

年齢相応でありのままの姿を表現しつつ、滑らかな筆触で描いているのは、ヴェネツィア派らしいと言えます。

ティツィアーノ『ウルビーノのヴィーナス』

絵画鑑賞者を誘惑するような裸の新婦を描いた作品が、ティツィアーノの代表作『ウルビーノのヴィーナス』です。

裸の新婦は後方で召使が衣服を探しているのを待ち、退屈な時間を持て余すような表情をしています。

誠実を示す「犬」は眠りに落ちていて、裸を恥じる様子が微塵も見られません。

愛の神「ヴィーナス」はギリシャ神話で浮気もしていましたが、ウルビーノ（フィレンツェ共和国の東にある公国）の「ヴィーナス」も浮気性だったのかもしれません。

ルネサンス関連のオススメ書籍３選

名画の読解力

西洋絵画の代表作や歴史を分かりやすく解説したのが、田中久美子さんが2018年に発売した『名画の読解力：教養のある人は西洋美術のどこを楽しんでいるのか』です。

西洋絵画は歴史的にキリスト教と深く関わっているので、聖書やギリシャ神話を少し知っているだけで、絵画の見方が変わり、絵画を楽しめると教えてくれます。

西洋絵画の代表作を7つ選び、ひとつひとつ丁寧に解説していますので、絵画の見方の「テンプレート」として使うのがオススメです！

なお、Kindle Unlimitedに加入すると、このような美術に関する書籍が無料で読めるようになるのでおすすめです。30日間の無料体験を利用してどんな書籍があるか見てみるといいですよ。

ヨコで読む大人の世界史

西洋絵画を楽しむために必要な世界史の知識を分かりやすく教えてくれるのが、斎藤整さんが2020年に出版した『ヨコで読む大人の世界史』です。

斎藤整さんの本が初心者にも読みやすく、『YouTube大学』で有名な中田敦彦さんの世界史の授業でも斎藤整さんの本を参考にしています。

西洋絵画の歴史的背景を知れば、絵画鑑賞がとても楽しくなりますよ！

イタリア24の都市の物語

イタリア各都市の特徴を物語で解説してくれるのが、池上英洋さんが2010年に執筆した『イタリア24の都市の物語』です。

この本の特徴は、男性と女性それぞれにスポットライトを当て、「男たちの物語」と「女たちの物語」という2つの視点からイタリア各都市を解説していることです。

男性も女性も共感できる構成・内容になっているので、物語を楽しみながらイタリア各都市の歴史を学べるのがGOODです。

ルネサンス時代の主な出来事

西洋美術史において、ルネサンス期は15〜16世紀とされますが、具体的に〇〇年〜〇〇年という区分は確立されていません。

フィレンツェとヴェネツィア、それぞれに関係する歴史上の主な出来事をピックアップし、便宜的に時代を区分してみました。

絵画を深く理解して楽しむために、歴史の流れを理解しておきましょう(^^)

ルネサンス時代の有名画家一覧

参考URL

最後に

フィレンツェ派とヴェネチア派の芸術に関する解説はいかがでしたか？

少しでも楽しんでいただけたら幸いです。